CRISS CROSS

Ambroise, lecteur de Criss Cross, nous écrit pour nous faire part de son désarroi après avoir vu Steve Coleman à Sons d’Hiver hier soir. Nous lui répondons, photos à l’appui.

Chers Criss Cross,

Je m’appelle Ambroise et hier, accompagné d’une collègue mélomane avec qui j’entretiens des relations strictement buco-professionnelles, je suis été voir (sic) le concert de Steve Coleman à Vitry (par souci de réalisme nous vous livrons le message sans corrections préalables, la rédaction n’est pas responsable des textes qui engagent la seule responsabilité de leur auteur, ndlr). Durant l’heure et demie du trajet qui devait nous mener au théâtre Jean Vilar, Véronique m’entretint de son amour pour les musiques improvisées, des formes libres et de sa dévotion pour Steve Coleman.
Nous prîmes place non sans avoir au préalable partagé un rafraîchissement et une cigarette.
La première partie réalisée par un trompettiste à dreadlocks et un percussionniste motivé m’a gentiment ennuyé. Même si je dois reconnaître que la fougue et l’esprit d’invention du dénommé Günter « Baby » Sommer m’a plutôt séduit. Il frappait sur des cercueils qui sonnaient comme des balafons ou sur des gongs avec une certaine jubilation. Et moi, la jubilation, c’est que je recherche dans un concert.

Puis vint le tour de Steve Coleman. Véronique en transe, criait des « bravos » à tout-va, ce qui me mit dans une situation inconfortable, sachant que je n’aime pas trop me faire remarquer. Au sortir de la salle, et ne pouvant ou ne voulant pas supporter de rappel, c’est un peu perdu et en colère que je me suis dirigé fébrile et pâle vers le bar afin de me rafraichir en attendant Véronique. Ayant eu l’impression d’assister à un viol collectif parmi des spectateurs consentants, une certaine solitude m’envahit soudain. Mes références culturelles mises à mal et un peu nauséeux, j’ai retrouvé Véronique ravie de l’expérience qu’elle ne pouvait malheureusement pas partager avec moi.
Nous somme rentrés et j’ai mal dormi. Est-ce grave? Je sais très bien qu’on ne va pas à un concert de Steve Coleman sans savoir où on met les pieds. Que sa musique peut effectivement paraitre hermétique et qu’il faut rester humble. Que la musique n’est pas un sprint mais une course de fond. Que le goût pour cette forme de musique passe par sa compréhension. Pourtant je ne peux m’empêcher de me dire que je ne peux pas aller à un concert comme j’irais à un cours de préparation à l’agrégation de mathématiques, qu’un concert, c’est comme une partie de jambes en l’air, il faut que le plaisir soit réciproque, sinon on assiste à une séance de masturbation publique. Je sais que j’emploie des termes forts, mais je suis en colère et j’avais besoin de vous en faire part.
Votre dévoué,
Ambroise

Cher Ambroise,

Ça fait toujours un peu mal la première fois mais comme disait le poète: « Il faut du temps mais avons-nous le cœur assez grand ? » Cette réaction est foutrement saine. Sans doute même que Steve Coleman serait heureux de savoir que sa musique génère de telles réactions chez ses auditeurs d’un soir. Mais peut-être que si nous vous expliquons en quelques mots sa démarche, porterez-vous un autre regard (ou plutôt une autre oreille) sur la soirée cauchemardesque que vous semblez avoir passée. Tout d’abord, sans vouloir nous mêler de votre vie privée, peut-être devriez-vous clarifier vos relations avec Véronique. Aller écouter une musique exigeante comme celle de Steve Coleman le coeur et l’esprit troublés par des relations sentimentales peu claires ne s’avère pas être une bonne idée. Ces jours-là, il vaut mieux rester chez soi avec un bon Simenon et un grog.

Ceci dit, il est clair qu’on ne pénètre pas dans l’univers colemanien sans préliminaires. Même après des années de fréquentations musicales du bonhomme, on ne « jubile » pas (pour reprendre votre expression) pendant une heure et demie de son concert: on accepte de vivre des moments de grâce et de subir des moments à se cogner la tête contre le mur. Si vous aviez lu l’interview que le saxophoniste nous avait accordée (ce n’est pas un reproche ne vous inquiétez pas), vous sauriez que le garçon ne considère pas (ou plus) faire du jazz, mais de la « composition spontanée ». C’est peut-être une des choses qui vous ont décontenancé. Le projet d’hier, « Lingua Franca », était une création avec deux voix et sans batterie, ni basse. Et il faut reconnaître que ce genre de configuration peut paraître aride. Mais si je peux me permettre une comparaison, c’est aussi le cas des films de Gus Van Sant, Gerry par exemple: un film aride (d’autant plus qu’il a lieu dans le désert), dur à vivre, dans lequel on s’ennuie souvent ferme, mais duquel aussi on ressort différent, changé, commotionné. Et ce, grâce aux recherches formelles et souvent extrêmes du réalisateur. Un concert de Steve Coleman, c’est pareil. On assiste à la réalisation sonore de la démarche intransigeante d’un artiste quasi autiste, un infatigable bûcheur qui se moque de la promo. Si vous avez le temps, on se permettra de vous livrer une brève anecdote à ce sujet. Quand nous avions rencontré Nelson Veras qui a joué avec lui fut un temps, le guitariste nous a parlé en ces termes de sa collaboration avec le saxophoniste: « C’est très inspirant, c’est un maniaque de travail, il ne s’arrête jamais. Je suis parti en tournée avec lui, et pour l’une des premières fois de ma vie, je savais que je n’aurais jamais de remarques sur comment j’étais habillé, ou si je devais sourire… (rires) Ce n’était vraiment que la musique, tout le temps. C’était super, même si ce n’était pas facile car c’était une musique très complexe… » Je crois que ça veut tout dire.

Une fois toutes ces choses posées, nous ne pouvons qu’opiner du chef lorsque vous évoquez la notion de plaisir, notion qui nous est chère aussi à Criss Cross. Et il peut en effet paraître contradictoire de faire l’apologie de Steve Coleman alors que nous passons notre temps à défendre les liens entre musique et image, le fait que, bien présentée, une musique (même complexe) peut toucher tout le monde. Mais le plaisir chez Steve Coleman est à retardement. Ce projet « Lingua Franca » est d’une telle richesse et d’une telle complexité qu’il est impossible d’en profiter pleinement sur le coup. C’est parfois comme une cérémonie de transe itérative à souhait, parfois comme un concert de musique classique contemporaine, parfois comme un entrelacs inextricable de voix (qu’elles soient humaines ou instrumentales). Et puis plusieurs jours après, on y repense. Et l’on se dit que la complicité entre les voix de Sarah Buechi et Jen Shyu est assez fascinante, que les questions-réponses Nicole Mitchell-Steve Coleman-Jonathan Finlayson étaient d’une beauté vénéneuse, que ce genre de musique se mérite – mais qu’il n’y a aucune honte à ne pas vouloir de cet honneur.

Voilà, rien de grave, Ambroise. Dans quelques jours vous y repenserez même avec un brin de nostalgie, peut-être même que vous irez jeter un coup de tympan à la captation d’Arte Live Web. Et, au cas où vous voulez découvrir un Steve Coleman peut-être (un peu) plus accessible, nous vous conseillons le « On The Rising of The 64 Paths ». Passez le bonjour à Véronique, descendez de cette corniche et cessez de nous importuner.
Criss Cross

PS Voici quelques photos souvenirs de l’événement. Vous savez ce qu’on dit: il faut toujours remonter à cheval après une chute.

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